Copyright 2020 Sindy S. Linares, Jessica P. Vásquez
Avila, Héctor M. Muñoz-Alonso
Recibido: 02 de abril de 2020
Aceptado: 09 de septiembre de 2020
Publicado: 30 de noviembre de 2020
No.3 Enero-Diciembre 2020
ISSN 2958-1648
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Escuela de Ciencias
Psicológicas de la Universidad
de San Carlos de Guatemala
https://doi.org/10.57247/riec.vi3.67
Teatro y actores en tiempos de Covid-19
Theater and actors in times of Covid-19
Sindy S. Linares, Jessica P. Vásquez Ávila, Héctor M. Muñoz Alonzo
Escuela de Ciencias Psicológicas
Este trabajo fue financiado con recursos del autor. El autor no tiene ningún conflicto de interés al
hectorm@psicousac.edu.gt
Resumen: ante una pandemia que obliga a mantener distanciamiento social y la cancelación de
toda reunión y evento público, el trabajo del artista de artes escénicas ha sido seriamente afectado,
pues depende de un público presencial que es la principal fuente de subsistencia. Si bien el
problema de la sostenibilidad económica de los artistas es un asunto que no se ha resuelto por
largo tiempo y que tal profesión no es del todo reconocida en las políticas, normativas y decretos
relacionadas al trabajo, la situación actual supone un serio reto económico y el artista no puede
dedicar todo su tiempo a esta actividad. Para profundizar estos aspectos y desarrollar el presente
artículo, se realizó una investigación con enfoque cualitativo de alcance descriptivo biográfico, a
través de un muestreo por conveniencia. Las entrevistas fueron voluntarias y anónimas, con un
total de 11 personas como participantes. En este marco, se busca establecer la percepción en el
ámbito laboral-artístico de los artistas de teatro durante la pandemia por SARS-COV-2 (Covid-19),
en el área metropolitana del departamento de Guatemala, durante el año 2020 y en pleno estado
de calamidad con una cuarentena obligada.
Abstract: In the face of a pandemic that requires maintaining social distancing and the cancellation
of all public meetings and events, the work of the performing arts artist has been seriously affected,
since it depends on a face to face audience, which is the main source of livelihood. Although the
problem of the economic sustainability of artists is an issue that has not been resolved for a long
time and that such a profession is not fully recognized in policies, regulations and decrees related
to work, the current situation poses a serious economic challenge. and the artist cannot devote all
his time to this activity. To deepen these aspects and develop this article, an investigation was
carried out with a qualitative approach of biographical descriptive scope, through convenience
sampling. The interviews were voluntary and anonymous, with a total of 11 people as participants.
In this framework, it seeks to establish the perception in the labor artistic field of theater artists
during the SARS-COV-2 (Covid-19) pandemic, in the metropolitan area of the department of
Guatemala, during the year 2020 and in full state of calamity with a mandatory quarantine.
Palabras clave: artes escénicas, situación laboral, artista, arte en Guatemala, pandemia.
Keywords: performing arts, employment situation, artist, art in Guatemala, pandemic.
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Introducción
Durante la primera quincena de marzo del año 2020 se anuncia el primer caso de Covid-19
en Guatemala y se activan una serie de medidas para evitar la propagación del virus en la
población, como la restricción de actividades que incluyan grandes agrupaciones de personas. Los
espectáculos públicos, reuniones y eventos de todo tipo son cancelados sin expectativas de un
pronto restablecimiento. De hecho, es posible que sean los últimos en ser reactivados cuando todo
vuelva a una supuesta normalidad.
Aunque tienen una justificación sanitaria, estas medidas generan un paro en la producción
del país que puede representar un golpe importante a la economía. Durante los siguientes meses
del año, las medidas han fluctuado al extremar o suavizar las restricciones, dependiendo de la
cantidad de casos diagnosticados y las decisiones políticas del gobierno.
Estos cambios impactan en un contexto caracterizado por una fuerte desigualdad, altos
índices de pobreza, una mayoría de los empleos formales generados por las micro, pequeñas y
medianas empresas (Ministerio de Economía, 2017) y una tasa de actividad informal alta que se
concentra en los sectores socioeconómicos bajos (Torres Rivas, 2017). Sus efectos pueden ser
devastadores, sobre todo en una actividad como la teatral. Para comprender los alcances de esta
situación, se necesita una revisión sintética sobre la situación del teatro en Guatemala.
Se dice que la máxima expresión humana es el arte, que existe gracias a la evolución de
las sociedades, pero esta consideración ideal no se refleja en las condiciones materiales de vida
de los artistas. De hecho, una parte de los artistas especializados en teatro está a la deriva entre la
formalidad y la informalidad. Ante un evento de alcance mundial como la actual pandemia, son
uno de los grupos menos atendidos, menos visibilizados y más vulnerables, ya que esta expresión
artística necesita un público presente para su desarrollo.
En la antigua Grecia, donde surge este arte, las representaciones se hacían a través de
textos declamados por un coro. Es el dramaturgo Tespis quien separa a un “intérprete” de los
demás integrantes del mismo, que luego fue denominado precisamente como poeta intérprete
(Dubatti, 2008). Su función era recitar los diversos textos dramatúrgicos e imitar la acción, gestos y
apariencia del personaje a interpretar. En la actualidad, el papel del actor de teatro ha
evolucionado, su rol es crear, preparar, interpretar un personaje brindándole, por medio de sus
capacidades propias, rasgos individuales y personalidad.
El teatro en Guatemala ha atravesado diversas etapas. Limitando la revisión a un período
reciente, fue parte de movimientos de reivindicación y lucha. En los años sesenta, con el
surgimiento de grupos guerrilleros, se estructuró una nueva forma de hacer teatro en el país, lo
que generó represión hacia los representantes de esta expresión artística. Por ejemplo, durante la
temporada de la obra “El corazón del espantapájaros” presentada en la Universidad Popular, la sala
de teatro fue incendiada y un actor fue acribillado a balazos. También fueron ametralladas las
instalaciones del Centro Cultural Universitario, lo que generó la huida del país de algunos artistas
del ámbito teatral (Mejía, 1972).
Tras la firma de los acuerdos de paz y el fin del conflicto armado interno, la represión cesó. El inicio
de siglo trajo la implementación de los cafés teatro y la mayoría de las representaciones teatrales
se quedaron relegadas al género de comedias, teatro infantil y escolar (de Penedo, 2000). El nuevo
siglo plantea retos y posibilidades como la creación de espacios alternativos (sin dejar de lado los
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tradicionales), el crecimiento de dramaturgos y la libertad de expresión. Sin embargo, las actuales
restricciones debido a la pandemia, pueden significar un retroceso en el desarrollo del teatro.
Para una persona que desea adquirir conocimientos sobre actuación en Guatemala y
formarse como actor o actriz de teatro, existen varias opciones de diplomados o cursos. Algunos
de los centros más conocidos son la Universidad Popular, Academia Escenarte, Academia
Thriambos, Academia de Artes Escénicas Abril, la Municipalidad de Guatemala, entre otras. En el
ámbito de la educación formal existe la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), la Escuela
Superior de Arte (ESA) de la Universidad de San Carlos de Guatemala que tiene la Licenciatura en
Arte Dramático con especialización en Actuación/Dirección y las licenciaturas en Arte Dramático
de las Universidades San Pablo e Inter Naciones.
Sin embargo, decir que un actor lo es debido a su formación, es una falacia. Varios de sus
integrantes cuentan con una formación empírica debido a que han tenido contacto con artistas
que han formado a otros, desde la participación en actividades culturales en comunidades o desde
la educación formal en actos cívicos. Esto significa que el ser actor de teatro, depende de la
posibilidad de participar en un escenario (dentro o fuera de un teatro per se) como parte de un
elenco, del tiempo que dedica a su formación intelectual y emocional, además de su
entrenamiento físico. Pero, decir que esto es suficiente para definir o delimitar a una persona como
actor es insuficiente.
La mayoría de expresiones artísticas regularmente no son relacionadas con la economía
ya que son consideradas como un hobbie, pero existen muchas personas que se dedican a ello en
tiempo completo y de la cual obtienen todos sus ingresos económicos. En Guatemala el actor de
teatro no tiene un salario mínimo establecido. Cada compañía de teatro determina el sueldo que
devenga, generalmente por función o evento. La Estructura de la Clasificación Internacional
Uniforme de Ocupaciones de Ginebra (2008) indica que este rubro está integrado en el grupo de
profesionales científicos e intelectuales, subgrupo profesional de derecho, en ciencias sociales y
culturales. A nivel legal e institucional, la seguridad social del artista depende del Instituto de
Previsión Social del Artista Guatemalteco (IPSA) que fue creado por el decreto 81-90 del Congreso
de la República de Guatemala. Su función, según la Contraloría de Cuentas en su informe de autoría
(2016) es: “proteger, estimular y promover el desarrollo de la cultura, la investigación y planificación
de programas que contribuyan eficientemente a la superación profesional del artista, sea
intelectual, creativo, intérprete o artesano que reúna los méritos reglamentarios”. También existe
una asociación sin fines de lucro a la cual, el actor de teatro puede agremiarse, ANAYT (Asociación
Nacional de Actores y Técnicos) que busca la dignificación de sus integrantes.
Sin embargo, esta institucionalidad es insuficiente para proveer cierta seguridad social al
artista escénico, situación que se agrava por las continuas dificultades del Instituto de Previsión
Social del Artista Guatemalteco (IPSA) en la crisis actual y el mal manejo administrativo que ha
tenido por años, lo que adquiere relevancia en la perspectiva de los propios artistas.
Materiales y métodos
El enfoque de este estudio es cualitativo y su alcance es descriptivo biográfico. Los datos
fueron recolectados con una muestra de 11 personas que tienen por actividad laboral principal el
teatro, residentes en el área metropolitana del departamento de Guatemala. La muestra fue
seleccionada por disponibilidad, dada que la participación fue voluntaria y anónima.
La recolección de datos se realizó durante los meses de mayo y junio del año 2020. Los
criterios de inclusión fueron ser mayor de edad, vivir en el área metropolitana del departamento
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de Guatemala, aceptar participar en el estudio por vía telefónica y tener una trayectoria artística en
el teatro mayor a cuatro años.
Instrumentos y procedimiento
Para recolectar datos se utilizó un cuestionario elaborado por los miembros del equipo de
investigación, que constó de 13 preguntas relacionadas a la cantidad de años dedicados al teatro,
su experiencia como artista, si considera esta actividad laboral como formal o informal, como
considera el teatro, si pertenece a alguna agrupación teatral, la forma de devengar recursos de su
actividad, cómo han sido afectadas sus labores durante la actual crisis, la percepción que tiene de
cómo afectará la pandemia a futuro el ámbito artístico teatral y sus garantías laborales.
El método de análisis de resultados fue el análisis de contenido de los testimonios
focalizados, centrando la interpretación de tales narraciones en su percepción del teatro en el
ámbito laboral, los retos que debe asumir el artista de teatro para adaptarse al distanciamiento
social y, por último, cómo el teatro deberá ser adaptada al contexto actual.
Resultados
Participaron un total de 11 personas, con una media de trayectoria en el teatro de 18.6 años
(SD=11.5). Al segmentar la población se encuentra que las mujeres tienen una media de 15.3 (SD=
9.5) años de experiencia, mientras que la media de los hombres es de 22.6 (SD=12.4) años.
Tabla 1
Sexo
Categoría
f
%
Mujer
6
54.5
Hombre
5
45.5
Total
11
100.0
Tabla 2
Años de trayectoria
Categoría
f
%
4-10 años
4
36,4
11-20 años
4
36,4
Más de 20 años
3
27,3
Total
11
100,0
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Tabla 3
¿Considera que dedicarse al teatro es un empleo formal o
informal?
Categoría
f
%
Informal
3
27,3
Formal
8
72,7
Total
11
100,0
La mayoría de entrevistados considera que la actividad en el teatro constituye un empleo
formal. Al cruzar los años de trayectoria con esta pregunta, se encuentra que el 75% de aquellos
que tienen entre 11 a 20 años de experiencia, lo consideran como un trabajo informal.
Entre aquellos que consideran que el teatro es una industria, el 66.7% tienen una trayectoria
de entre 11 a 20 años, mientras que aquellos que consideran que está en formación (66.7%) tiene
una trayectoria entre 4 a 10 años.
Tabla 4
¿Cree que el teatro en Guatemala puede considerarse
una industria?
Categoría
f
%
No
4
36.4
Depende
1
9.1
En formación
3
27.3
Sí
3
27.3
Total
11
100.0
Tabla 5
¿Considera que las productoras de teatro son empresas?
Categoría
f
%
No
1
9.1
Algunas lo son
2
18.2
Sí
8
72.7
Total
11
100.0
El 50% de aquellos que son artistas independientes tienen una trayectoria entre 11 a 20
años. Mientras que entre los que pertenecen a una agrupación el 40% tienen más 20 años de
trayectoria y el 20% tiene una trayectoria de entre cuatro a diez años. Finalmente, todos aquellos
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que no pertenecen a una agrupación, tienen una trayectoria entre 4 a 10 años. Al revisar los datos
también se encuentra que, de estos, solo uno tiene sueldo fijo.
Tabla 6
¿Pertenece a alguna agrupación teatral?
Categoría
f
%
Sí
5
45.5
Soy independiente.
4
36.4
No
2
18.2
Total
11
100.0
El 40% de los que facturan por evento tienen una trayectoria mayor a 20 años. Del resto,
una persona tiene entre 11 a 20 años. Al comparar las respuestas entre aquellos que pertenecen a
una agrupación, el 60% factura por evento, el resto indica que su forma de devengar es variable.
Mientras que aquellos que son independientes, el 50% indica que su modalidad de cobro es
variable. Al realizar una comparación con la pregunta de la tabla 3, se encuentra que el 37.5% de
los que consideran el teatro como un trabajo informal, facturan por evento y el mismo porcentaje
para aquellos que no tienen una modalidad fija de cobro.
Tabla 7
Generalmente, ¿tiene un sueldo fijo o factura por evento?
Categoría
f
%
Facturación por eventos
5
45.5
Depende
4
36.4
Sueldo fijo
1
9.1
Cobro por porcentaje de taquilla
1
9.1
Total
11
100.0
Discusión
La llegada del virus SARS-COV-2 (Covid-19) ha afectado duramente a los artistas de artes
escénicas ya que la prohibición de reuniones, eventos y espectáculos para minimizar la
probabilidad de contagio, les afecta directamente. Si se toma en cuenta que solo uno de los
evaluados tiene un salario fijo, implica que la forma de subsistir o permanecer activo en este medio
está obliga a buscar otras maneras de obtener ingresos. Algo expuesto por los propios
entrevistados “... muchos han optado por otros medios digitales para presentarse y cobrar alguna
suma. Otros han tenido que cambiar su modo de generar ingresos como ventas de comida, ropa,
medicina, etc.” (Participante 9, entrevista a distancia, 11 mayo de 2020).
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Los proyectos en los que se encontraban fueron suspendidos: “Cancelación total. Estaba
en dos obras, una para niños y otra para público adulto y ambas fueron canceladas a media
temporada.” (Participante 8, entrevista a distancia, 10 mayo de 2020) “No hay público presencial,
cancelación de nuestra actividad primordial” (Participante 9, entrevista a distancia, 11 mayo de
2020). Esto plantea una situación complicada para este gremio que tiene poca o ninguna garantía
gubernamental que lo respalde.
Realmente es necesaria una discusión sobre la situación actual del actor de teatro y sobre
su necesaria existencia y utilidad. El teatro tiene que defender su propia existencia ya que se sitúa
en la frontera misma de la realidad, que la sociedad necesita definir y construir, para existir y verse
reflejado, entre las propias realidades y la ficción. La necesidad de existir del teatro está
relacionada con la vida misma. “La cultura brinda salud mental, emocional y física a la sociedad,
además del análisis crítico y la dialéctica del comportamiento que el teatro genera” (Participante
6, entrevista a distancia, 10 mayo de 2020). Otro señala:
Somos parte de un sistema de consumo, en mayor y menor escala, estudiamos, nos
transportamos, comemos, usamos Internet, teléfono, alquilamos equipos y espacios,
materia para vestuario y escenografías, maquillajes, reproducción de audio, espacios de
ensayo y presentaciones, insumos de oficina para libretos y demás. En fin, consumimos
más de lo que percibimos, pero somos parte de la economía, también la hacemos fluir
(Participante 10, entrevista a distancia, 12 mayo de 2020).
A pesar de su necesaria existencia, el gremio actoral se debate entre la formalidad e
informalidad y los resultados muestran que el 27.2% de los entrevistados ven el trabajo del artista
como informal. Las productoras al verse reconocidas como empresas podrían brindar al actor una
solución. Sin embargo, no se cuenta con los estatutos necesarios para la protección del artista ante
la situación actual. “Algunas podría decirse que sí, aunque falta que se generen contratos legales,
y se les de beneficios como empleados a quienes trabajan con esas productoras.” (Participante 8,
entrevista a distancia, 11 mayo de 2020); “si, su fin es crear entrada económica y empleos”
(Participante 5, entrevista a distancia, 10 mayo de 2020).
Aunque algunos actores consideran que aún falta formalidad para realmente considerarse
una empresa. “No. Una empresa está inscrita. Paga impuestos y salarios. No conozco ni una
productora en Guate que pague salarios” (Participante 1, entrevista a distancia, 09 mayo de 2020),
esto significa que aquellos que no tienen un salario fijo (90.9%) no tienen forma alguna de continuar
realizando actividades artísticas y esperar beneficios económicos significativos.
En cuanto al papel de garantizar la continuidad del medio artístico y la correcta ejecución
de los derechos y obligaciones del artista queda a cargo del IPSA, entidad que debería ser parte
de la solución, velar por su representación y que el actor de teatro tenga un respaldo ante la
situación actual del país. No obstante, la realidad es que el IPSA a lo largo de los años ha
demostrado falta de transparencia en el uso de fondos públicos, la administración y fiscalización
de los impuestos e ingresos de dicha entidad. “Es una entidad que no tiene escrúpulos, se supone
que vela por el artista y es quien menos ha dado la cara ante esta crisis. A los mismos artistas les
ha tocado buscarlo crear grupos de apoyo” (Participante 4, entrevista a distancia, 9 de mayo de
2020). Otros entrevistados coinciden con esto: “Es una institución fallida, mal administrada y es
necesario intervenir para que cumpla las funciones por las que fue creada” (Participante 7,
entrevista a distancia, 10 de mayo de 2020), y otra persona afirma “Que es completamente
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inoperante, su fin y estatutos no están mal, pero no funciona como debería. Además, muchos
artistas desconocen su existencia” (Participante 8, entrevista a distancia, 11 de mayo de 2020).
Los actores entrevistados reiteran con sus respuestas la percepción que se tiene de la
institución como inoperante, corrupta y fallida. Prueba adicional de esto, fue la tendencia del 18 de
abril del presente año con #SoyArtistaYnoCuentoConelIPSA, transmitida por medio de las cuentas
de varios actores, músicos y pintores guatemaltecos, ante la innegable falta de apoyo durante la
pandemia (Muralles, 2020).
Como respuesta a las constantes denuncias por parte de los artistas, la Procuraduría de los
Derechos Humanos (PDH) realizó una visita a la institución debido a las dificultades que tiene para
atender solicitudes de información “Dicha visita también obedece a un requerimiento de la
Comisión de Transparencia y Probidad del congreso de la República, también al seguimiento de
denuncias por no brindar el acceso a la información pública” (Procuraduría de los derechos
humanos, 2020).
A pesar de que sus ingresos se han visto afectados, los actores de teatro han buscado
formas de transformar su quehacer diario y consideran que su labor no se acabará por las medidas
de contención y ven en las nuevas tecnologías una oportunidad.
El mundo digital es una puerta inmensa para quien desea entrar por ella. Pero, aún tengo
mis dudas de cómo el teatro podría adaptarse a esto... Puede que haya que dejar de lado
el purismo del teatro de un público en la sala, y adaptarse a una cámara y la pantalla de
los espectadores. Puede que sea una evolución o la muerte definitiva del teatro
(Participante 5, entrevista a distancia, 10 de mayo de 2020).
Otro entrevistado añade: “Hemos tomado distintas formas de seguir dando al público
nuestro trabajo, desde lecturas interpretativas online, foros teatrales o entrevistas, cada vez
integrándonos más al sistema virtual” (Participante 6, entrevista a distancia, 10 de mayo de 2020).
Sin embargo, el tiempo dirá si tales medidas son suficientes para la subsistencia del teatro, como
un modo de vida sin depender de otro empleo que pueda limitar el tiempo que necesita la
producción artística.
La historia de nuestra sociedad, en todas las épocas, con sus momentos de gloria y sus
grandes tragedias, se encuentra registrada y reflejada en las páginas del teatro. Los actores de
teatro han desafiado presiones de índole política y económica, sintiendo la necesidad de
expresarse en el más noble de los lenguajes: el arte. “Reactivar su popularidad, nuevas formas de
hacer teatro, será una herramienta para fomentar la educación de distanciamiento social y para la
correcta higiene” (Participante 11, entrevista a distancia, 12 de mayo de 2020).
Otro va más allá y dice:
Utópicamente, quizá regresar a sus bases, en las calles, en espacios re-adecuados, con
temas más profundos. Seremos lo prohibido, los deseado, lo riesgoso, lo poco accesible,
el cine y la televisión de nuevo estarán al alcance de un clic, mientras que el teatro se
mantendrá en un selecto grupo de entes pensantes y sensibles (Participante 10, entrevista
a distancia, 12 de mayo de 2020).
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Conclusiones
La llegada del SARS-COV-2 (Covid-19) vino a impactar la realidad del país, siendo el teatro
uno de los gremios mayormente afectado a raíz de la prohibición de eventos públicos, dado que
estos son su principal fuente de ingresos.
Aunque es un sondeo, se puede considerar que tan solo una de las once personas
entrevistadas posea un salario fijo laborando como actor dentro del teatro, apunta a que solo un
pequeño porcentaje del conglomerado de artistas guatemaltecos posee trabajo formal y que le
brinda los ingresos necesarios para solventar sus gastos durante esta pandemia. El gremio actoral
guatemalteco forma parte del escenario laboral en Guatemala, pero en uno de los sectores donde
predomina la informalidad.
Además, la llegada del SARS-COV-2 (Covid-19) a Guatemala, resalta las dificultades del
gremio actoral para promover el arte por medio de las puestas teatrales, la empleabilidad,
estabilidad laboral y la falta de apoyo por parte de las entidades correspondientes como IPSA. El
mal funcionamiento del IPSA ha prevalecido a lo largo de los años, generando rechazo por parte
de los artistas, desvinculando su sentido de pertenencia a una de las entidades reguladoras de la
labor artística.
Referencias
Contraloría de Cuentas. (2016, abril). Informe de auditoría a organizaciones no gubernamentales y
otras organizaciones civiles Instituto Nacional de Prevención Social del Artista Guatemalteco
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https://www.contraloria.gob.gt/imagenes/i_docs/informes%20de%20auditoria%202015/e
ntidades_especiales_2015/archivos/97_IPSA.pdf
de Penedo, L. M. (2000). Panorama del teatro guatemalteco de los noventa. Latin American Theatre
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Dubatti, J. (2008). Historia del actor: de la escena clásica al presente (Vol. 1). Ediciones Colihue SRL.
Mejía, R. G. (1972). Raíces del teatro guatemalteco. Guatemala: Ministerio de Educación, Dirección
General de Cultura y Bellas Artes.
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Ministerio de Economía (2017) Boletín estadístico de la Micro, Pequeña y Mediana Empresa –Mipyme–
. Primera Edición.
Muralles, J. J. (27 de 04 de 2020). Relato.gt. Recuperado de: https://www.relato.gt/actualidad/los-
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